Eine Ausstellung schafft nicht nur die räumlichen und technischen Rahmenbedingungen um Exponate auszustellen; sie verknüpft die gezeigten Arbeiten, indem sie alle Arbeiten miteinander in räumliche Zusammenhänge bringt. Die Erfahrung eines Werks ist dadurch sowohl von der installative Praxis des einzelnen Exponates, als auch vom Ausstellungskontext geprägt.

Die präzise Konzeption und Realisierung einer Ausstellung im Sommerloch 2012 steht im Mittelpunkt der Fortführung des Seminars Curatorial Design. Austausch und Zusammenarbeit zwischen Studierenden in Fotografie und Videoinstallation und den Studierenden in Ausstellungsdesign und Kommunikationsdesign sind weiterhin elementarer Bestandteil des Entwurfsprozesses, zur Entwicklung und Produktion der Ausstellung, aber auch zur Ausarbeitung der einzelnen Werke wird zusätzlich begleitend verstärkt in kleineren Gruppen gearbeitet.

Nach Produktion des Atlas der Ausstellungsräume soll im Anschluss an das Typenseminar des vorherigen Semesters der Fokus nun verstärkt auf Ausstellungsformaten liegen. Während in den beiden vergangenen Semestern mit den architektonischen Klassikern und neueren Ausstellungshäusern bereits eine typologische Kategorisierung verschiedener Ausstellungsräume produziert wurde, ist es in diesem Seminar das Ziel, die eigentlichen Ausstellungen zu erfassen und darzustellen. Anknüpfend an die bereits im letzten Semester gewählten Forschungsschwerpunkte Secession, Documenta und Martin Gropius Bau kann die Forschung auf weitere Großausstellungen oder andere temporäre Ausstellungsräume, sowie auf Wechselausstellungen in Institutionen übertragen werden.

Durch Recherche, Auswahl und Erarbeitung neuer Darstellungsformen sollen einzelne Positionen und Ausstellungsreihen wie die documenta analysiert und dokumetiert werden. Ziel ist die Untersuchung typologischer Ausstellungsformen und ihre spezifische Nutzung und Bespielung von gegebenen oder geschaffenen Räumen. Neben der räumlichen Realisierung eines kuratorischen Konzeptes stehen sowohl ausstellungsarchitektonischen Einbauten als auch das Exponatdisplay wie Vitrine und Sockel, und Installationsformen im Mittelpunkt unseres Interesses.

Durch die Verknüpfung von der Aneignung historischen Wissens mit der Übung in technischer Darstellung wendet sich das Seminar auch an Studierende der ersten Semester sowie Studierende der Kunstwissenschaften. Die Ergebnisse des Seminars sollen ähnlich dem Typen Raumatlas publiziert werden.

Sowohl Sockel als auch Rahmen sind wichtige Elemente nicht nur der Ausstellungsgestaltung und der Präsentation von Kunst, sondern entscheidende Faktoren bei der ästhetischen Betrachtung eines Kunstwerks. Ursprünglich als rahmende bzw. stützende Struktur gedacht, haben sie sich im Laufe der Zeit emanzipiert. Kunsthistorische Fragestellungen, Politiken des Displays und Überlegungen aus dem Feld der philosophischen Ästhetik zwischen Theatralität und Performanz begleiteten diese Entwicklung.

Während der Rahmen Gegenstand zahlreicher theoretischer Auseinandersetzung von Kant bis Derrida ist, blieb der verwandten Figur des Sockels eine solche philosophische wie ästhetische Reflexion bislang weitestgehend versagt. Auch auf künstlerischer Ebene ist der Sockel als Medium kritischer Hinterfragung im Gegensatz zum Rahmen, dessen verschiedenen Funktionen sich Künstler/innen spätestens mit der Institutionskritik intensiv gewidmet haben, lange wenig beachtet worden.

Wir werden uns in dem Seminar mit künstlerischen wie kunsttheoretischen Auseinandersetzungen zum Sockel und Rahmen beschäftigten und auch die kuratorische Perspektive auf Formen der Präsentation in den Blick nehmen. Dabei steht insbesondere jene Entwicklung im Zentrum, im Zuge derer der Sockel und der Rahmen von einer dienenden Funktion zum integralen Bestandteil des Kunstwerks und schließlich selbst zu einem solchen geworden sind.

As the result of a unique collaboration of the University of Arts and Design Karlsruhe with the University of Amsterdam, and informally the Rietveld Art Academy, and supported by Erasmus' Life Long Learning Programme, the second version of the seminar 'Exhibition Analysis and Practice' (EAP) has started off in September of last year. Uniting students from both Amsterdam and Karlsruhe, and successively taking up residence in the Netherlands and Germany under permanent guidance of Prof. Suzanne van de Ven, EAP has remained an intensive 'masterclass'-course that focuses on the practice of contemporary curating both in an analytical and practical manner. The seminar has a dual aim; on the one hand it wants to introduce its students to different approaches of contemporary exhibition making, whilst on the other  it involves active aquaintance with its practice, preferably culminating in the realisation of an exhibition project.

This EAP-seminar is now starting its second phase: Whereas the first concentrated on founding a framework for analyzing exhibitions not only through study and discussions, but especially also through exhibition visits, studio visits and meetings with the people responsible for exhibition projects*, the second phase involves the conceptualisation and possible realisation of an actual project on the basis of the intense collaboration of art- and university students.

*For an impression of the list of by now over a hundred guest teachers, and dozens of institutions analyzed on site in a broad range of cities in Germany and abroad please see the appropriate section on the Exhibition Design and Curatorial Practice homepage.

This is a continuing seminar which is now closed - candidates have been admitted after open registration procedures in previous semesters. For those interested in the subject matter and in alternatively partaking in the group shorter running modules within the programme are being offered. For more information please see the collaborative seminar with Anselm Franke, and watch out for more open modules that will be announced during the semester.

The excursion/seminar to Manifesta 9 in Genk, Belgium will take place on 23 and 24 June. Preceding preparatory meetings in Karlsruhe will be planned in consultation with the seminar's participants.

In a direct exchange between the University of Arts and Design Karlsruhe, the University of Amsterdam, and informally the Sint-Lukas Brussels University College of Art and Design, and in junction with Van de Ven's EAP-seminar, this intensive study trip will focus on Manifesta 9 taking place in Genk, Belgium.

The history of the biennially recurring exhibition 'Manifesta' commences in 1996 in Rotterdam. Since then Manifesta has - in accordance with its 'nomadic' structure - taken place in various cities in Europe, establishing itself as one of the world's most influential exhibitions, peer to exhibitions like documenta Kassel or the Venice Biennial.

The 9th edition of Manifesta will for the first time since its inaugural manifestation take place on one location, in one city. The industrial monument 'Waterschei', a coalmining complex in Genk,  serves as the backdrop to which Cuauhtémoc Medina and his two associate curators Katerina Gregos and Dawn Ades invited a selection of leading artists, commissioning them to develop new works.

In parallel to scrutinizing the context, content, artists and curators of Manifesta 9, we will in this seminar critically elaborate questions with regards to the international phenomenon of 'recurring exhibitions', zooming in on Manifesta as such. What is the impact of bi-, tri-, and quadrennials on the global art landscape, and how does Manifesta specifically contribute to that?

This seminar / excursion is open to students from all departments, and particularly recommended to those that have to some extent already familizarized themselves with the subject matter. As the number of participants to this programme is strictly limited, you are requested to pre-register with a short motivation of interest via vandeven@hfg-karlsruhe.de before April 30. Language spoken: English.

Please contact via vandeven@hfg-karlsruhe.de.

After having closed its doors for large scale renovation work nine years ago, and taking up residence on various locations in the city since then, Stedelijk Museum Amsterdam has had its original premises impermanently reopened on the Paulus Potterstraat in August of 2010 with the programme 'Temporary Stedelijk'. The iconic 19th century building, in which Willem Sandberg once introduced the physical traits of the exhibition space that was later to be referred to as 'white cube', and whose new extension by Benthem Crouwel Architects is now nearing completion, will again be open to the public, newly directed by Ann Goldstein marking a new period in the museum's history. The current state of - still - one of the most influential museums in the world poses interesting questions not only with regards to the Stedelijk Museum as such, but especially also with regards to the museum 'as an institution': What are the conditions that de facto constitute a museum?

Meetings, discussions and researches in the framework of this seminar have been based on an extensive reader with primary and secundary sources to the topic: From post-structuralist theory, via studies on avantgarde' tactics onto formulations on (new) institutionalism, it zooms in on museal history, and the concrete history of the Stedelijk Museum itself. In close collaboration with the museum's curators, the summer semester will be devoted to the execution of a concept relating to questions as to which future shapes a museum might theoretically take on.

This is a continuing seminar which is now closed - participants have joined in previous semesters. For those interested in the subject matter and in alternatively partaking in the group shorter running modules within the programme are being offered. For more information please see the collaborative seminars with Vanessa Joan Müller, Anselm Franke, and Wilfried Kühn.
 

Das "Raumschiff Erde" (Buckminster Fuller) ist heute ausgestattet mit einer Unzahl von Sensoren - ob in Form von Satelliten in der Atmosphäre oder als Sonarmessgerät in den Ozeanen. Die wenigsten davon sind klassische "Kameraaugen", wie man sie aus der analogen Fotografie kennt, und doch produzieren sie Bilder, denn im Bearbeitungsprozess fast aller durch diese Sensoren gewonnenen Daten kommt es an der Schnittstelle zum Menschen zur Visualisierung. Und auch die Bilder, die noch als solche produziert werden, werden u.a. im in sozialen Netzwerken zunehmend - als Träger von Metadaten - in ein globales Netzwerk der Datenproduktion eingespeist. Unser Fokus liegt darauf, die Netzwerke und Kontexte, in denen sogenannte "operative Bilder" heute eine zunehmend wichtige Rolle spielen, zu untersuchen. Wir betrachten die entsprechenden Bilder als Datenkartographien, die Räume und Praktiken nicht nur abbilden, sondern diese Räume wesentlich auch produzieren. Welche politischen Architekturen entstehen durch die neuen bildgebenden Technologien? Von militärischen und überwachungstechnischen Anwendungen über wissenschaftliche und zivile Kontexte bis hin zu sozialen Netzwerken widmen wir uns den operativen Kontexten, in denen diese Technologien als handelnde Agenturen verstanden werden können.

Dieses Seminar in Vorbereitung einer Ausstellung am ZKM, Frühjahr 2013 richtet sich an Medienkünstler, denen es um Bildproduktion geht, ebenso wie an Kunstwissenschaftler, die sich für kuratorisches Arbeiten interessieren. In Fortführung des Seminars "Imaging Technologies", einer Kooperation des Studiengangs Fotografie und des Studiengangs Ausstellungsdesign und kuratorische Praxis, wird in dem Seminar an der Entwicklung und Organisation einer Ausstellung zum Thema gearbeitet. Dabei geht es um die Entwicklung künstlerischer und kuratorischer Methoden angesichts eines Typs von Bildern, die nicht zuerst in ästhetischen oder gar künstlerischen Kategorien gedacht und reflektiert werden. Die Ausstellung versteht sich als Beitrag zur bis dato weitgehend ausstehenden Historisierung des Genres der "operativen Bilder" und neuer bildgebender Technologien.

Die Ausstellung ist für die erste Hälfte des Jahres 2013 im ZKM geplant. Die im Seminar erarbeiteten filmischen Dokumentationen und Materialien sollen einen eigenständigen Teil innerhalb eines größeren Ausstellungsprojektes bilden. Es ist geplant, die Arbeit an den Ausstellungsbeiträgen bis Herbst 2012 abgeschlossen zu haben, und danach die kuratorischen Aspekte weiterzuentwickeln. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte Teilnahmewunsch mit ausführlicher Begründung an twootton@hfg-karlsruhe.de